Десять секретов кинотрюков: внимание, мотор!

13 апреля на экраны российских кинотеатров выходит восьмая часть знаменитой франшизы о Форсаже. Интересно, как создаются такие фильмы?

В начале пятого «Форсажа» персонажи, сыгранные Полом Уокером и Джорданой Брюстер, мчатся по улицам Рио-Де-Жанейро на Nissan Skyline 2000 GT-R 1971 года выпуска.

Кино по праву считается искусством создания иллюзий, а Голливуд — настоящей фабрикой мечты. Для того чтобы создать захватывающее зрелище и убедить зрителей в реальности происходящего на экране, создателям фильмов приходится использовать множество хитростей. Я расскажу о некоторых из них. Кстати, как и Копперфильд, который летает, как в кино, — на тонких тросах. Это для разминки.

Съемка фильма ‘Форсаж’

Одной из самых запоминающихся сцен шестого «Форсажа» является момент, когда персонаж Тайриза Гибсона убегает от танка (да-да!) и прыгает с одной машины на другую. Вот как это выглядело на экране.

Одной из самых запоминающихся сцен шестого «Форсажа» является момент, когда персонаж Тайриза Гибсона убегает от танка (да-да!) и прыгает с одной машины на другую. Вот как это выглядело на экране.

Съемка фильма ‘Форсаж’

Та же сцена с точки зрения членов съемочной группы «Форсажа». На одном из кадров можно увидеть целый набор киношных приемов. Съемочная группа использует различные техники, чтобы создать захватывающие моменты, такие как замедленная съемка, дроновые кадры и специальные эффекты. Например, в сценах гонок часто применяются камеры, установленные на автомобилях, что позволяет зрителям почувствовать скорость и адреналин.

Кроме того, важным аспектом является работа каскадеров, которые выполняют сложные трюки. Они проходят специальную подготовку и используют защитное снаряжение, чтобы минимизировать риски. В фильме «Форсаж» также активно используются компьютерные графические эффекты для создания зрелищных сцен, которые невозможно было бы снять в реальности.

Съемочная группа уделяет большое внимание деталям, включая выбор локаций, которые должны соответствовать атмосфере фильма. Например, для создания уличных гонок выбираются места с характерной архитектурой и освещением, что добавляет реалистичности происходящему на экране.

Съемка фильма ‘Форсаж’

И тот же кадр, снятый с нижней точки. Здесь хорошо виден страховочный трос, который позже будет удален с помощью компьютерной графики.

И тот же кадр, снятый с нижней точки. Здесь хорошо виден страховочный трос, который позже будет удален с помощью компьютерной графики.

Секрет №1. Ускоренная съемка

Рекомендуем

Секрет №2. Хромакей

Комбинированные съемки с использованием подложного фона применяются в кино уже давно, хотя иногда результат выглядел довольно комично. С появлением компьютерной графики возможности стали практически безграничными. Однако есть и обратная сторона: теперь кино стало еще более оторванным от реальности. Если после выхода первого «Форсажа» мы обсуждали, почему у Эклипса Пола Уокера вылетел пол во время первой гонки, то теперь машины в саге летают чуть ли не чаще, чем ездят.

Немного закулисных моментов с «кухни» седьмого «Форсажа»:

Когда в кадре необходимо присутствие живых актеров, а задний план невозможно снять в реальности, используется хромакей — большой экран однотонного цвета. Чаще всего это зеленый или светло-синий. Почему именно эти цвета? Они хорошо контрастируют с кожей. В одежде героев, снимающихся в таких сценах, этих цветов не бывает — обратите внимание. Все зеленые участки на экране заменяются нужным изображением, подгоняются по освещению, и если все сделано качественно, «подделка» выглядит совершенно реалистично.

Для съемки многих сцен фильма «Безумный Макс: дорога ярости» 2015 года использовался павильон с зелеными стенами. Однако в фильме сцены, снятые в павильоне, не отличить от остальных.

В 2013 году на экраны вышел «Великий Гэтсби» с Ди Каприо — рисованный чуть более или менее, чем наполовину:

Секрет №3. Трехмерное моделирование

Да, современные фильмы создаются на компьютерах чуть ли не на (frac{3}{4}). Такой подход значительно упрощает, удешевляет, ускоряет и делает более безопасным процесс съемки реальных трюков. Чтобы машины в анимационных сценах выглядели максимально правдоподобно, кинематографисты активно используют 3D-моделирование — создают трехмерные виртуальные модели объектов. Затем их текстурируют (имитируют различные материалы), анимируют (приводят в движение) и рендерят (записывают фрагменты). Производство фильмов, снятых на цифровые камеры, уже и так полностью компьютеризировано. Вставить или удалить фрагмент не составляет труда. Как говорит Мартин Иванов, каскадер и постановщик трюков в Голливуде, профессия каскадера постепенно исчезает — ее заменяет компьютерная графика. Хотя в «Форсажах» реальных трюков пока все же больше.

Дедпул сражается с плохими парнями на Chevrolet Suburban, 3D-модель. Кинокомикс 2016 года.

Секрет №4. Вертолеты и краны

Эпоха, когда зрители довольствовались статичными кадрами, осталась в прошлом, еще в первой половине ХХ века. Чтобы сделать картинку более динамичной, в фильмах с погонями часто используют вертолеты. Поскольку профессиональные камеры, даже цифровые, довольно тяжелые, в полнометражных фильмах реже применяются коптеры. Это больше инструмент для телевизионщиков.

Много сцен, снятых с вертолета, можно увидеть в фильме Need For Speed («Жажда скорости») 2014 года:

Однако самым популярным инструментом для создания динамичной картинки является операторский кран. В качестве шасси для него используется автомобиль, обычно высокого класса, просторный, с хорошей плавностью хода и в то же время скоростной. На крыше устанавливается платформа с телескопическим манипулятором и гироскопической «головой», на которой крепится камера. Оператор управляет краном из автомобиля дистанционно. Все это называется камеракаром. Он позволяет, например, снять облет камеры вокруг движущейся машины главного героя. В принципе, подобный кран можно установить и на самой снимаемой машине.

Пятиметровый операторский кран с гироскопическим подвесом Flight Head на базе Porsche Cayenne — любимый камеракар киношников.

Сцен, снятых с помощью операторского крана, много во всех фильмах. Попробуйте найти такие в восьмом «Форсаже», который выходит в российский прокат 13 апреля:

Секрет №5. Платформа

Сложно сыграть непростую роль и при этом идеально управлять автомобилем? Кто вообще может справиться с такой задачей? Неудивительно, что автомобили с актерами часто перевозят на платформе за тягачом, на котором находится съемочная группа. Чтобы водитель мог вращать руль, автомобиль вывешивают без колес и надежно фиксируют. На капот можно установить суфлер — ноутбук с текстом роли, что поможет сократить количество неудачных дублей.

Фильм, практически целиком снятый на платформе, — «Лок» 2013 года с Томом Харди.

И вот что в итоге получилось:

Секрет №6. Дублеры

Некоторые актеры неплохо управляют автомобилем, однако сложные трюки чаще доверяют профессиональным каскадерам. Они не только лучше владеют техникой, но и снижают риск травм для актеров, что позволяет избежать задержек в съемочном процессе. Естественно, на общих планах дублеры одеваются так же, как их персонажи, а на средних — их гримируют или даже надевают маски. Кто именно за рулем в мчащейся по экрану машине, зачастую неразличимо. Кстати, на съемках «Неудержимых-3» Джейсон Стейтем чуть не утопил своего дублера Мартина Иванова, упав на грузовике с причала, и свалил все на неисправные тормоза. Хотя Джейсон считается мастером экстремального вождения.

Секреты работы с каскадерами

Каскадеры играют ключевую роль в создании захватывающих сцен. Их работа требует не только физической подготовки, но и глубокого понимания кинематографического процесса. Вот несколько рекомендаций для успешного взаимодействия с ними.

• Подготовка и репетиции: Перед съемками важно провести детальные репетиции. Это позволяет каскадерам отработать движения и избежать травм. Чем больше времени уделено подготовке, тем более безопасными будут трюки.
• Коммуникация: Четкое взаимодействие между режиссером, каскадерами и остальной командой критично. Используйте радиосвязь для мгновенной передачи информации во время съемок.
• Безопасность: Обеспечьте наличие всех необходимых средств защиты. Это включает в себя защитные костюмы, шлемы и другие элементы, которые могут предотвратить травмы.
• Креативность: Не бойтесь экспериментировать с трюками. Каскадеры могут предложить уникальные идеи, которые сделают сцену более зрелищной.
• Физическая подготовка: Каскадеры должны поддерживать отличную физическую форму. Регулярные тренировки, включая силовые и кардионагрузки, помогут им выполнять сложные трюки.
• Понимание кинематографии: Каскадеры должны знать основы съемки и монтажа. Это поможет им лучше адаптировать свои действия под требования камеры.
• Работа с эффектами: Знание о том, как работают специальные эффекты, поможет каскадерам интегрировать свои трюки с визуальными эффектами, создавая более реалистичные сцены.
• Обратная связь: После выполнения трюков важно обсуждать результаты. Это поможет улучшить качество работы и избежать ошибок в будущем.
• Сетевой взаимодействие: Установите связи с другими профессионалами в индустрии. Это может привести к новым возможностям и сотрудничеству.
• Постоянное обучение: Каскадеры должны постоянно развиваться, изучая новые техники и подходы. Участие в мастер-классах и семинарах поможет им оставаться на пике мастерства.

Эти рекомендации помогут создать безопасную и продуктивную атмосферу на съемочной площадке, что в свою очередь приведет к созданию качественного контента.

Использование практических эффектов

Практические эффекты в кино создают уникальную атмосферу и погружают зрителя в происходящее. Они включают в себя пиротехнику, механические устройства и различные трюки, которые выполняются без компьютерной графики.

Пиротехнические эффекты, такие как взрывы и огненные эффекты, требуют тщательной подготовки. Важно учитывать безопасность команды и зрителей. Используйте сертифицированные пиротехники, которые имеют опыт работы на съемочной площадке. Применение безопасных материалов и соблюдение всех норм поможет избежать несчастных случаев.

Механические устройства, такие как подъемники и системы тросов, позволяют создавать захватывающие сцены. Например, для сцен с полетами или падениями можно использовать специальные конструкции, которые обеспечивают безопасность актеров. При этом важно правильно рассчитать нагрузки и протестировать оборудование перед съемками.

Трюки, выполняемые актерами, требуют высокой квалификации. Рекомендуется проводить репетиции, чтобы актеры могли освоить необходимые движения и взаимодействие с окружающей средой. Использование каскадеров также может значительно повысить качество сцен, особенно в экшн-фильмах.

Световые эффекты, такие как вспышки и цветные фильтры, могут добавить драматизма. Правильное освещение помогает создать нужное настроение и акцентировать внимание на ключевых моментах. Используйте разнообразные источники света для достижения желаемого эффекта.

Секрет №7. Специальные камеры

Использование необычных или адаптированных камерных систем позволяет реализовать нестандартные визуальные эффекты, недостижимые при стандартных устройствах. Например, для съемок в экстремальных условиях применяют камеры с сверхшироким углом обзора, что дает возможность захватить объекты в необычном формате и подчеркнуть масштаб сцен.

Голливудские студии часто используют камеры с высоким разрешением и расширенным динамическим диапазоном (HDR), что позволяет получать более точное отображение яркости и теней, создавая визуальную глубину и реализм, усиливающий эффект зрительского погружения.

Для динамичных сцен применяются камеры с высоким кадровым банком (частотой 120 кадров в секунду и выше), что обеспечивает плавность при замедленной съемке и возможность подчеркнуть мельчайшие детали движений. Такие устройства часто включают функции стабилизации изображения, позволяющей исключить дрожание и смазанность при экстремальных ракурсах.

Специальные камеры с возможностью съемки в инфракрасном диапазоне находят применение при создании сцен с неестественным освещением, скрытых или скрывающихся объектов. Это дает автору возможность подчеркнуть эффекты невидимости, stwor?ляя атмосферу таинственности.

Для съемки в экстремальных условиях используются герметичные и экстремально стойкие камеры, способные функционировать под водой, в пепельных дымовых облаках или на больших высотах. При этом важным аспектом является выбор устройства с возможностью передачи данных в реальном времени или записи на съемочном месте без потери качества.

Некоторые режиссеры обращаются к VR-камерам, позволяющим создавать полное окружение и интерактивные сцены. Использование таких устройств дает гибкость в монтаже и позволяет зрителю ощутить присутствие внутри случившегося пространства.

Секрет №8. Постобработка и визуальные эффекты

Обработка отснятого материала и добавление эффектов требуют точного знания возможностей использованных программ. Для достижения желаемого результата необходимо учитывать цвета, освещение и текстуры. Использование ключевых кадров позволяет обеспечить динамичное изменение эффектов в течение сцен, избегая резких переходов.

Внимание уделяется качественной цветокоррекции: баланс белого, насыщенность и тон позволяют подчеркнуть настроение сцены. Для выделения деталей и уменьшения шумов применяют маски и локальные коррекции. В случае необходимости добавляются спецэффекты, такие как световые лучи, искры или дым.

При работе с визуальными эффектами важно иметь четкий сценарий внедрения: заранее подготовленные пресеты ускоряют процесс и снижают риск ошибок. Использование высококачественных слоёв и масок позволяет добиться реалистичных результатов без утяжеления финальной сборки.

Обратите внимание на согласованность эффектов с общей стилистикой проекта. Не стоит злоупотреблять эффектами ради эффектности, акцент следует делать на их гармоничное встраивание. Для усиления глубины сцены применяются эффекты размытия и затемнения в определённых районах.

При окончательной обработке рекомендуется сравнить финальную версию с исходным материалом, проверяя целостность передачи визуальной идеи. Использование LUT-карт и визуальных пресетов поможет стандартизировать стилизацию и ускорить выход готового продукта в срок.

Секрет №9. Музыка и звуковое оформление

Грамотное использование музыкального сопровождения значительно усиливает эмоциональное воздействие сцен, создавая атмосферу и подчеркивая ключевые моменты. Важно учитывать стиль фильма и его жанр: для триллеров рекомендуется минималистичный, нарастаящий звук, а для комедий – легкие и подвижные мелодии. Подбор музыкальных фрагментов должен гармонировать с визуальным рядом, избегая чрезмерной навязчивости и создавая баланс между изображением и звуком.

Звуковое оформление включает использование окружающих шумов, диалогов и специальных эффектов, что помогает погрузить зрителя в происходящее. Например, добавление шорохов, эхов или фоновых звуков подчеркивает масштаб сцен или создает напряжение. Важным аспектом является точное балансирование громкости, чтобы все элементы слушались ясно и не конкурировали между собой.

Современные технологии позволяют моделировать звуковое пространство, создавая ощущение присутствия в съемочной локации. В процессе постпродакшна стоит внимательно слушать финальную смесь, тестировать ее на различных системах звука – это помогает выявить слабые места и обеспечить оптимальное звучание. Использование эффекто?в панорамирования при движении камеры создает эффект динамики и усиливает эффект присутствия.

Регулярные эксперименты с музыкальными стилями, ритмами и объемом звука помогают подобрать идеальную звуковую палитру для проекта. Не стоит забывать о тишине – она часто более выразительна и способна сосредоточить внимание зрителя на важных деталях. В финале эффектный саундтрек, органично встроенный в картину, способен превратить любой фильм в запоминающееся произведение.

—

Секрет №10. Секреты монтажа

При монтаже важно учитывать не только технические аспекты, но и эмоциональную составляющую. Каждый кадр должен служить цели, поддерживая общую концепцию. Экспериментируйте с различными стилями, чтобы найти уникальный подход к вашему проекту.

Интервью с режиссерами и продюсерами

В процессе обсуждения техники постановки сцен и работы с визуальными эффектами, многие режиссеры подчеркивают важность тщательного планирования каждого кадра и взаимодействия с командой спецэффектов. Один из ведущих кинематографистов отмечает, что детальная подготовка помогает избежать неожиданных проблем во время съемок и значительно сокращает срок реализации сложных сцен.

Продюсеры указывают, что при выборе технологий для создания эффектов ключевым моментом становится качество оборудования и опыт специалистов. В их практике часто используется комбинация практических эффектов и постобработки, что позволяет добиться максимальной реалистичности без увеличения бюджета. К примеру, использование миниатюрных моделей в репликах сцен помогает сохранить максимальную натуральность при меньших затратах времени и ресурсов.

Режиссеры обращают особое внимание на работу с хореографией движений актеров и монтажом сцен, где важна синхронность и точность. Постоянная коммуникация с монтажерами и специалистами по визуальным эффектам обеспечивает плавный переход между реальностью и компьютерной графикой, что существенно влияет на финальный результат.

Многие эксперты делятся практическими рекомендациями по организованности съемочного процесса, советуя избегать спешки в постановке сложных сцен и выделять предварительное время на создание прототипов и тренировочные съемки. Такой подход существенно повышает качество итогового материала и снижает риск возникновения ошибок в ходе завершения проекта.